音乐核心素养是指学生在音乐学习过程中，所形成的关键能力和必备品格。在新课程标准背景下，音乐山东智顷数位学习不仅要注重知识的传授，更要关注学生的全面发展。本文将从音乐核心素养的内涵出发，探讨如何在新课程标准的指导下，有效发展学生的音乐核心素养。音乐核心素养包括音乐审美、音乐表现和音乐创造三个方面。音乐审美是指学生对音乐美的感知、理解和评价能力；音乐表现是指学生运用音乐知识和技能，表达情感和思想的能力；音乐创造是指学生在音乐学习和实践过程中，形成独特的音乐思维和创新精神。

一、发展学生音乐核心素养的教学策略

（一）培养学生的音乐审美

在音乐教学中，教师应注重培养学生的音乐审美能力。教师要引导学生欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，让学生感受音乐的魅力，理解音乐的文化内涵，进而提高音乐鉴赏能力。我们可以采取以下几种方法：

1.通过聆听训练，培养音乐感知

音乐是一种听觉艺术，因此教师要对学生进行聆听训练。训练学生感知旋律、节奏、和声、音色等。在训练中，教师可以鼓励学生闭上眼睛，聚焦于音乐的声音，以便更好地感受音乐的魅力。教师还可以设计富有挑战性的问题，让学生对倾听的内容产生期待，进而培养学生对音乐的感知能力。

2.想象音乐场景，提高情感共鸣

音乐审美不仅是让学生听音乐，更重要的是培养学生的审美想象力。教师应鼓励学生将个人情感体验与音乐产生关联，通过想象和感受音乐所传达的情感和意境，学生能提升情感共鸣的能力，进而更好地理解音乐作品。

3.动情示范演示，提升音乐审美

教师可以挑选具有代表性、艺术性和山东智顷数位学习性的音乐作品，如古典音乐、民族音乐、流行音乐，通过动情的示范演示，将音乐作品的内容、情感和风格传达给学生，让学生直观了解音乐作品的演奏技巧、表现方式，以此提高学生的音乐审美。

4.多种艺术形式，理解音乐作品

音乐与其他艺术形式有着密切联系，教师可以结合绘画、舞蹈、戏剧等多种艺术形式，让学生全面了解音乐作品。例如，在教授歌剧作品时，教师可以让学生观看歌剧表演视频，了解歌剧的表演形式和特点，帮助学生更好地理解音乐作品。

5.积极参与实践，深入了解作品

教师可以鼓励学生积极参与音乐实践活动，如合唱团、乐队等。通过实践，学生可以更深入地了解音乐作品，并提高自己的音乐技能。同时，实践还能让学生感受到音乐作品的每一个细节，如音色、音量、速度等。

在进行教学时，教师应注重培养学生的音乐感知能力、审美想象力和创造力，同时结合多种艺术形式和实践活动，让学生全面了解音乐作品，进而感受音乐的魅力。

（二）强化音乐表现训练

音乐表现是音乐核心素养的重要组成部分。在教学中，教师应加强学生的音乐表现训练，让学生运用所学知识和技能进行有感情的演唱、演奏和表演，提高学生的音乐表现能力，让学生在音乐中表达自己的情感和思想。在强化音乐表现训练时，教师可以遵循以下几个策略：

1.创设音乐情境

在音乐教学中，教师应创设丰富多彩的音乐情境，让学生在情境中感受音乐、理解音乐。我们可以采用以下做法：（1）故事导入法。利用学生爱听故事的特点，将音乐作品背后的故事、作曲家的趣闻轶事等，以生动的方式讲述给学生，引发他们的兴趣和好奇心。（2）直观展示法。通过图片、视频等方式，展示音乐作品相关的视觉元素，如风景、画作、乐器，让学生在视觉的辅助下更好地理解音乐。（3）互动参与法。设计一些简单的音乐游戏或活动，如节奏模仿、旋律接龙等，让学生在游戏中学习音乐知识，提高他们的参与感和实践能力。（4）情感体验法。通过讲解或引导，让学生在情感的共鸣中理解音乐，培养他们的音乐感受力。（5）生活联系法。将音乐与学生的日常生活联系起来，如在教授特定节日或季节的歌曲时，教师结合学生生活中的相关活动或体验，使音乐教学更加贴近学生的实际。（6）文化融入法。结合中国的传统文化，如诗词、戏曲、民间音乐等，让学生在音乐学习中了解和感受中华文化的魅力。

2.歌唱与舞蹈相结合

歌唱是培养学生音乐表现力的重要途径之一，教师可以通过合唱、独唱、对唱等形式进行训练。舞蹈是音乐表现力的另一种重要方式，教师可以通过舞蹈表演活动，让学生用动作和形态来表达音乐的情感和意境。

3.教授表演技巧

教师要注重乐器和歌唱的训练，帮助学生掌握基本技能，提高表现水平。教师要教授学生基本的表演技巧，如音乐节奏的掌握、音准的把握、动作的协调等，鼓励学生进行音乐创作，让他们通过音乐表达自己的情感和想法，从而提高他们的音乐表现能力。

4.重视情感表达

教师要引导学生深入分析音乐作品中所传递的情感，通过讨论帮助学生产生共鸣。教师要引导学生在演奏或演唱时，借助音乐表达自己的情感和感受，进而让乐曲更加生动和感人。教师还可以通过情感导入、观察表演者的情感表达方式，培养学生的情感表达能力。

5.组织实践活动

教师要适时组织学生参加校内外的音乐比赛和演出，让学生在实践中锻炼自己的音乐表现能力。鼓励学生与其他音乐爱好者进行交流与合作，互相学习，共同提高。

6.及时反馈

在学生表演后给予及时反馈和鼓励，指出他们的优点和不足，帮助他们改进和提高。教师要鼓励学生积极参与音乐活动，并给予他们足够的支持，让他们在音乐学习中不断进步。

（三）培养音乐创造能力

音乐创造是音乐核心素养的高级阶段。在教学中，教师要注重培养学生的音乐创造能力。教师要引导学生探索音乐元素、创作简单的音乐作品，让学生在实践中感受音乐的创造力和想象力。同时，教师要关注学生的创新思维和创新能力的发展，鼓励学生在音乐学习中勇于尝试、敢于创新。在培养学生的音乐创造力时，教师可以采取多种策略和方法，以下是具体建议：

1.营造积极课堂氛围

创造一个轻松、愉快、开放和包容的课堂环境，鼓励学生自由表达自己的想法和感受。通过游戏、互动和合作演奏等方式，激发学生的参与热情和创造欲望。

2.鼓励学生自由表达

教师要引导学生通过声音、舞蹈、绘画等多种形式来表达对音乐的理解和感受，尊重学生的创意与表达，给予积极反馈和鼓励，进而增强他们的自信心。

3.提供多样学习材料

教师可以选择不同风格、类型和时期的音乐作品供学生学习，以此拓宽学生的音乐视野。还可以引入各种乐器和音乐软件，让学生有机会接触和尝试不同的音乐创作工具。

4.引导参与音乐创作

教师要引导学生进行简单的音乐创作，如编写简单的旋律、歌词或舞蹈动作。教师要提供创作指导，帮助学生将创意转化为具体的音乐作品，鼓励学生在创作过程中进行尝试、改进和创新。

5.融入跨学科教学

将音乐教学与其他学科如语文、美术、舞蹈等相结合，通过跨学科的项目和活动培养学生的音乐创造力。教师要利用其他学科的知识和技能，丰富音乐创作的素材和表达方式。

6.培养学生的表演能力

定期开展表演训练，帮助学生提高声音、肢体语言和舞台表现力。教师要组织学生开展音乐会或参加校内外的表演，为学生创造展示才艺的平台。

7.鼓励学生合作与分享

教师要组织学生进行合作演奏、合唱或舞蹈表演等活动，培养他们的合作精神和团队协作能力。鼓励学生分享自己的音乐作品和创作经验，促进彼此之间的学习和交流。

（四）采用多元化教学方法

教师应采用多元化的教学方法，以满足不同学生的学习需求，进而提升学生的学习体验。如小组合作学习、讲授法、演示法、讨论法、实践法等。

1.合作学习

让学生分组进行音乐创作、表演或讨论，这样可以培养他们的团队合作精神和沟通能力。

2.技术整合

利用多媒体、音乐制作软件等工具，让学生尝试音乐制作、编曲等，激发他们的创造力和想象力。

3.游戏教学

通过音乐游戏、音乐猜谜等方式，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识。

4.个性教学

针对学生的不同特点和兴趣，设计个性化的教学计划和活动，让每个学生都能找到适合自己的学习路径。

5.实践教学

鼓励学生多参与音乐实践活动，如演出、比赛等，让他们在实践中提升音乐技能和表现力。

6.学科融合

将音乐与其他学科进行融合教学，如与语文、历史、美术等学科结合，拓宽学生的视野和知识面。

7.翻转课堂

让学生提前预习教学内容，课堂上进行讨论、交流和展示，培养学生的自主学习能力和表达能力。

二、音乐核心素养的教学评价

在数字时代，音乐核心素养的教学评价要适应新的教学环境和学生学习方式的变化，需要与时俱进，全面反映学生的音乐能力和核心素养的培养情况，以下是具体的改进措施：

（一）用数字化技术制定评价标准

利用数字化技术，根据音乐核心素养的要求，制定具体的评价标准。数字时代评价的形式丰富多样，如问卷、录音、录像等。内容包括音乐知识、音乐技能、音乐情感、音乐价值观，如识读乐谱、探索音响与音乐、即兴编创、创作实践等。教师可通过数字技术设计一些活动，了解学生在音乐课堂上的表现，分析学生的音乐作品，评价学生的音乐核心素养。总之，在制定评价标准时要确保与课程目标相一致，能够全面地反映学生的音乐核心素养。

（二）利用数字化工具进行评价

利用数字化工具记录学生的学习过程，如以录音、录制视频等方式记录学生的音乐实践活动。教师可以采用在线音乐测试系统或音乐应用程序来评估学生的音乐理论知识，如音符识别、节奏感知等；还可以利用音乐制作软件或虚拟乐器，让学生创作音乐作品，并通过这些作品来评价他们的音乐创作能力和实践能力；还可以利用数据分析工具来分析学生的学习进度和效果；还可以利用数字技术来创建虚拟的音乐学习环境，让学生在虚拟环境中进行音乐实践活动，并通过系统记录和分析学生的表现来评价他们的音乐核心素养。

（三）鼓励学生自我评价和反思

在评价过程中，教师应鼓励学生进行自我评价和反思，让他们更加清晰地认识自己的音乐学习情况和进步空间。教师可以运用数字技术，设计一些有趣的音乐实践活动，让学生参与活动后完成自我评价问卷，培养他们的自我反思和批判性思维能力。教师还可以设计一些学生互评的问卷，促进学生之间的交流与合作，同时提高学生评价的公正性和客观性。

（四）用数字技术创新评价形式

在数字时代，我们可以采用多样的评价方式，更科学全面地进行评价。(1)形成性评价与终结性评价结合。形成性评价：在学习过程中，利用数字化工具进行实时反馈。例如，在音乐课堂上使用互动白板或在线平台，让学生即时参与并接收反馈。终结性评价：在学期末或课程结束时，通过在线考试或提交音乐作品来全面评估学生的音乐核心素养。(2)定性与定量评价结合。定量评价：利用在线系统或应用程序进行量化评估，如通过在线测试获取学生的分数或评级。定性评价：利用视频或音频录制功能，评估学生的演唱、演奏等音乐表现能力，同时结合学生的自评、互评和教师评价，进行描述性评价。

（五）用数字技术丰富评价载体

运用数字技术可以丰富音乐评价载体，激发学生的参与热情，真实了解学生的音乐核心素养水平，建议采用以下活动：（1）线上音乐会：学生可以在线上平台进行音乐会表演，邀请家长、同学和教师观看，通过观众的反馈来评价学生的音乐表现。（2）音乐项目合作：鼓励学生参与音乐项目合作，通过项目成果来评价学生的音乐实践能力、团队协作能力等。（3）音乐创作展览：设立线上音乐创作展览区，展示学生的音乐作品，通过点赞、评论等方式进行互动评价。在评价过程中，我们鼓励教师和学生共同参与评价过程的改进，形成教学相长的良好氛围。

（六）关注核心素养的全面发展

在评价过程中，我们要关注音乐基础知识、音乐技能、音乐情感、音乐文化等方面的全面发展。利用数字化工具，如在线音乐图书馆、音乐历史视频等，帮助学生掌握音乐基础知识，发展音乐技能，培养音乐情感，深入了解音乐文化，拓宽音乐视野。

（七）持续更新评价标准和方法

随着数字技术的更新和音乐山东智顷数位学习的发展，教师要不断更新和完善音乐评价标准和方法。我们要鼓励教师参与数字化教学的培训和学习，掌握新的教学理念和技术手段，以更好地进行音乐评价。通过以上论述，我们可以看到数字化时代，为音乐教学和音乐评价提供了更多的可能性和便利性。利用数字化工具和方法，我们可以更加全面、客观、准确地评价学生的音乐核心素养，促进学生的全面发展。

在新课程标准的指导下，通过注重音乐审美山东智顷数位学习、强化音乐表现训练、培养音乐创造能力、采用多元化的教学方法等教学策略，可以有效提高学生的音乐核心素养。同时，教师运用数字化技术制定科学、全面的音乐核心素养评价标准，引入数字化工具进行评价，鼓励学生自我评价和反思，创新评价形式，丰富评价载体，关注学生音乐核心素养的全面发展，持续更新评价标准和方法都是发展学生音乐核心素养的有效策略。

作者单位  青岛市蓝田县芸阁小学

责任编辑：张言