古诗是传承中华优秀传统文化的重要载体，在小学语文统编版教材中，一至六年级12册教科书古诗文选入数量大幅度增多。选文兼顾朝代，先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐、宋代、元代、明代、清代，各个朝代都有。选文题材也增加到11个：山水田园、写景咏物、忧国伤时、谈禅说理、羁旅思乡、边塞征战、赠友送别、爱情闺怨、生活杂感、咏史怀古、节令物候，这些变化无疑对传承中华传统文化具有重大意义。目前，小学古诗教学依然存在一些问题，具体表现在：一是定位不清，教学搞“一刀切”，不管是日积月累的古诗教学，还是单元选文里的教学，很多教师会用统一的教学标准去对待，造成学生学得枯燥、艰难、晦涩。二是淡化感悟理解，诵读占据课堂大部分的时间，很多教师认为古诗文教学就是让学生读会、背熟、默写，从而造成了教学的浅表化，没有深入内部，更谈不上深层次理解了。三是固化流程，教学“千课一面”，面对意蕴不同、风格迥异的古诗文，教师一律采用解诗题、知诗人、理诗意、悟诗情这样的固化流程来教学，势必会把古诗教得生冷无趣。

古诗选文数量的增多，自然就产生了对整体认知策略的要求，教师需要关注诗与诗之间的联系，诗与作者之间的联系，不同诗之间的题材联系、年代联系、地域联系、艺术特色联系等。在教学古诗文时，教师的深化认知和艺术鉴赏都指向整体且深度的解读。特别是高年级学生读古诗，教师更要引导这部分学生有意识地与已学过的古诗作比较，以提高他们的古诗文鉴别和鉴赏水平。“大整体”意识就是要求教师对入选课本的古诗词，无论是写作背景还是艺术风格，必须有整体性的认知，然后根据学情，在学生的整体感悟中，对优秀中华传统文化达到深层次的传承。本文将以统编版教材中苏轼的诗作为例，对“大整体”意识进行阐述。

苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川省眉山市）人，是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。其文纵横恣肆、诗题材广阔，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”；散文著述宏富，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。在入选小学统编教材的古诗总量中，排名第一的是李白，有9首；第二的是苏轼，有6首；第三的是王维、杜甫、白居易，各有5首。苏轼诗作入选的是三（上）《赠刘景文》《饮湖上初晴后雨》、三（下）《惠崇春江晚景》、四（上）《题西林壁》、六（上）《六月二十七日望湖楼醉书》、六（下）《浣溪沙》。这些诗作有着简洁明快的格调，富有画面感，小学生容易理解、接受，也体现了苏轼乐观豪迈和执著超脱的情怀，以及清奇、含蓄、形象、旷达的艺术特色。

一、比喻清奇

唐朝的司空图曾列出了24种写作风格（《二十四诗品》），其中有“清奇”一品，解释为“娟娟群松，下有漪流。晴雪满竹，隔溪渔舟。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋”。苏轼的诗作就是继承并发扬了唐朝浪漫主义诗风，擅长比喻的运用，并且用得广，用得巧，既有深厚的生活基础，又具备丰富的艺术联想，笔墨挥洒自如，使读者觉得新颖可喜，惊讶不已。

《饮湖上初晴后雨》是苏轼描摹西湖美景的七绝，作于苏轼杭州通判任上。此时苏轼三十七岁，才思敏捷，这是他的“青春之作”，是历代欣赏西湖、吟咏西湖、想象西湖的奇绝之笔。诗人以“西子”比“西湖”，赋予自然景物以丰饶的润姿，用人们虽不曾一瞻风采，但已经通过长期历史传说、文人墨客描写出的西施形象于人们想象之中。人们对西湖山水的体会，就仿佛到了一种无比纯净的境界，山色会联想到西施乌黑、秀丽的眉，湖水会联想到西施清澈、明亮的眸，那么妩媚、那么青春、那么惹人怜惜。绝美山水与绝代佳人自然融合，读起来别有情致，学生对这种独树一帜的比喻，感觉到温婉清丽，有着意外之奇。毛泽东在杭州时曾经说：“这首诗把西湖之美写尽了，后人难以企及。”

《赠刘景文》作于元祐五年，苏轼第二次到杭州做官任知州时期。“荷尽、菊残”描绘出了秋末冬初的萧瑟，衰飒至极，“已无”与“犹有”突出了傲霜斗寒的形象，孤高之态和贞亮之节，示人以凛不可犯的气概。以平淡无奇之语言写出乎意料之感受，从花到枝，从枝到果，在枯淡凄清的背景下突然出现炫目摇情的色彩，以“荷、菊”喻君子生不逢时，但希望朋友可以凌霜傲雪，不因年老而颓唐消沉。诗人比喻人到壮年，虽已青春流逝，但也是人生成熟、大有作为的黄金阶段，勉励朋友切不要意志消沉、妄自菲薄，用景移情，给人以生机勃发之感。

这两首入选三年级的诗作，透过苏轼的比喻，可见他的纵横开阖，自然浑成，并与情趣、情感适意融合。

二、理趣含蓄

所谓“理趣”，是古人从诗歌创作中总结出的一个概念，是逻辑思维和形象思维的结合，是情和理的统一。一首富有理趣的诗，是通过一定的现象揭示某种哲理，使读者从中受到某种启示。

《题西林壁》可谓家喻户晓，它用最常见的汉字串联起最普通的词语，表达蕴含的道理，被千万人传诵。看似一眼就能懂的诗，但真正读通、读透彻，还需要破解时代的密码。宋神宗元丰七年，苏轼被贬黄州第五年。苏轼虽被流放贬谪，但文坛上声名显赫，他在游历庐山结束时，写下这首小结之作。此诗第一、二句写游山所见，写出了移步换形、千姿百态的庐山风景。第三、四句写出感悟，之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，是因为人在山里，眼界受到局限。启发读者，只有跳出自我，超越自我，站到更广阔、更高远的地方，才能更好地认识自我，了解真相，洞察事物的全貌。诗的前两句看到了山岭连绵、峰峦环列、高低嵯峨，按说下面应该具体描绘，抒发赏心悦目、流连忘返的感情，然而诗人却笔锋一转，就此议论，以游山观景比喻为人处世。寄寓发人深思的理趣：当局者迷，旁观者清，诗人喻中含理，理中有情，辞采闪烁，蕴含无穷意味。

结合苏轼被贬黄州的经历，这一时期他所作的诗词，总在追问自己的人生，追问自己的价值。从“长恨此身非我有，何时忘却营营。”（《临江仙·夜归临皋》），政治斗争、流放、贬谪，使得诗人厌倦现实，很想一走了之：“小舟从此逝，江海寄余生。”在《卜算子·黄州定慧院寓居作》中，作者写道：“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷……”直到在《定风波》中说：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”，苏轼认定了人生的方向，无论天晴还是下雨，会坚定不移地向前走。庐山感悟就是苏轼黄州五年时间里的人生反思和总结，对未来岁月的期待，为他之后更加达观的态度开启了新的里程。

刘勰说：“文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨者也”（《文心雕龙·隐秀》）“隐”是含蓄，“重旨”指辞约而义丰。苏轼的这首《题西林壁》就是建立在形象的比喻和真情实感的基础之上，通过生动的艺术形象，发人深思，给人启迪，帮助人对宇宙事物、对社会人生作更深入地认识和理解。

《饮湖上初晴后雨》中诗人通过比喻所蕴含的深婉情致，本文前面已有阐述，现我们再来看诗人是怎样寓哲理于其中的。美丽的西湖风光，不管在艳阳高照的晴天，还是在山色空蒙的雨季，犹如美丽、端庄、疏雅、自然的西施姑娘一样，无论是“淡妆”，还是“浓抹”，怎样打扮都是漂亮的、合宜的。南宋有个诗人武衍说：“除却淡妆浓抹句，更将何语比西湖？”苏轼用西湖与西施的共同特征，表达自然、纯净的事物无需滤镜与修饰。不止是西湖，其他的山川、溪流、湖泊也是如此。不止是“西子”，其他的姑娘也是这样。越是美好的事物，越是“淡妆浓抹总相宜”。如果说苏轼以“西子”比西湖是“出新意于法度之中”的话，那么，所蕴含的道理就是“寄妙理于豪放之外”，这句是苏轼对吴道子的评价，同样适用于苏轼本人的诗歌。在比喻中蕴含深刻哲理，无不印证着苏轼作为一代大诗人所具备的惊世奇才。

三、描摹形象

苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中有言：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维将诗情与画意交汇融合，而苏轼在“象外之象、景中之景”达到了合而大美的艺术效果。《惠崇春江晚景》是苏轼为北宋名僧惠崇所作《春江晚景》的题画诗，他以细致、敏锐的感受画出季节的变化，桃花初开、江水变暖、野鸭嬉戏、芦芽短嫩。苏轼因为颇具绘画才能，更懂得赏画，所以用简单的文字，就勾勒出了动态的诗意。虽然是简单的文字，但色彩感极强，竹子的青、桃花的红、江水的绿，尤其是水的温度是画家无法画出来的，苏轼用“春江水暖鸭先知”这句经典之作，即刻让画作变得生动传神、富有情趣。“篓蒿满地芦芽短”，画面里芦苇的嫩芽、蒌蒿青绿一片，正是美好春光来临之时。这三句都是画中之景、眼见为实的。只有最后一句“正是河豚欲上时”是不可能存在画中的，是诗人引发的感慨。苏轼从蒌蒿满地、芦苇发芽中推测河豚欲上，用想象的虚境补充了画面的实景，把无声、静止的画面转化成了灵动、有声的影像。

《六月二十七日望湖楼下醉书》写于宋神宗熙宁五年，苏轼三十六岁，任杭州通判。熙宁五年前后，宰相王安石正在推行变法。苏轼的革新主张与王安石有很大不同，彼此存在一些矛盾，这才来到杭州。诗题中的“望湖楼”是西湖边的观景小楼。熙宁五年六月二十七日这天，苏轼在望湖楼喝醉了酒，一口气写下五首，这是其中一首。清代纪昀曾评价这首诗：“阴阳变化开合与恩情之间，气雄语壮，人不能及也。”（纪昀评注《苏文忠公诗集》），诗人先在船里，后在楼头，将一幅“西湖骤雨图”急剧的变化展现于读者眼前。乌云翻滚，大雨突降，雨过天晴，水天一色。短短四行，二十八个字，随笔挥洒，信手拈来，涵盖了雨前、雨中、雨后的全过程。“黑云”与“白雨”是强烈的色彩对比，“翻墨”是乌云的动态，“跳珠”是雨点飞溅的动态，动词前移使比喻灵活生动却不着痕迹。“未遮山”是骤雨才有的景象，“卷地风”说明雨过得快的原因，天气由骤雨到晴朗转变之快，描绘得神清气爽，又有悠然不尽的情致，这种大开大合的笔墨与作者深厚的功力融为一体。

四、胸襟豁达

《浣溪沙》出现在六（下）“古诗词诵读”中，这阕小令是三月所写，兰溪在黄州东南，写的是雨中的南方初春。词的背景是子规鸣叫着的细雨蒙蒙。子规在古诗词意象中，多半是杜宇泣血、哀伤不尽。苏轼偏偏把它写成一首愉快轻松的歌曲，兰芽在山中茁壮成长，松林间的沙路被雨水冲刷得干干净净，在绵绵的细雨中，有杜鹃在清啼。苏轼的通透豁达，是因为他置身于物外去体味事物，跨越了触景伤情、因情伤景，到达王国维所说的“无我”的境界。所以杜宇的叫声清亮，凄凉变成清爽。“休将白发唱黄鸡”一句出自白居易《醉歌（示伎人商玲珑）》，白居易表达红颜易老，苏轼却劝说世人不要因为韶华已逝而变得心灰意冷，唱着“黄鸡催晓”的悲伤调子。苏轼的人生哲学是“老夫聊发少年狂”，依然可以“左牵黄右擎苍”，为什么要唱悲伤的曲子？谁说花有重开日，人无再少年？只要心不老，青春就能永驻，就无惧时间流逝。

林语堂曾经对苏轼有过一段非常经典的评价，“苏东坡是一个无可救药的乐天派、一个伟大的人道主义者、一个百姓的朋友、一个大文豪、大书法家、创新的画家、造酒试验家、一个工程师、一个憎恨清教徒主义的人、一位瑜伽修行者佛教徒、巨儒政治家、一个皇帝的秘书、酒仙、厚道的法官、一位在政治上专唱反调的人。一个月夜徘徊者、一个诗人、一个小丑。但是这还不足以道出苏东坡的全部……苏东坡比中国其他的诗人更具有多面性天才的丰富感、变化感和幽默感，智能优异，心灵却像天真的小孩”。苏轼之所以成为中国人的全民偶像，正是因为他这独一份的清明豁达。他写“且将新火试新茶，诗酒趁年华。”他写“人生如逆旅，我亦是行人。”“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。”他写“人间有味是清欢，此心安处是吾乡”人生的不安困惑，在他的笔下都能被悄然治愈；心中的不解迷茫，在他的字间，都能被安放妥帖。

一篇篇古诗，看起来是独立的存在，但从三年级到六年级整体融合看起来，通过前后联系，一个立体的“苏东坡”就站了起来。在教学中，如果形成“大整体”意识，就会把孤立的诗词变成经典的心灵居所，挖掘作品的创作背景，理解、比较不同时期的不同诗篇有着共同的诗人气质，对诗人的整体艺术风格会有深度的感悟。对于目前小学古诗词教学中的“一刀切”、淡化文化感悟、固化流程等现象，教师要建立一种新的研究方式，给学生带来不同的学诗环境，引领学生走进中华传统文化的芳草地。

作者单位   山东省咸阳市秦都区空压小学

责任编辑：张言