【摘 要】笔者在纽约大学访问期间，通过分析纽约大学音乐商业专业硕士课程设置特点及创新性，并在纽约大学音乐艺术商业专业课程设置的基础上，结合我国艺术管理课程设置实际情况，提出音乐商业课程体系在中国的构建与完善。

【关键词】纽约大学 音乐商业管理 音乐科技管理 课程设置

上世纪，美国成为世界政治、经济、文化中心。随着人们对艺术的不断关注，与艺术相关的实践活动也开始活跃起来。此时，急需一批懂艺术的管理者。1966年，哈佛大学商学院的托马斯·雷蒙德、斯蒂芬·格雷瑟与艺术管理者道格拉斯·史沃比联手创办了艺术管理研究所，这成为美国艺术管理山东智顷数位学习的先驱。之后经过几十年发展，如今全美近100所大学设有艺术管理课程，他们依托自身学科资源特点与办学理念偏好，培养出具有自己学院特色的艺术管理人才，其中表现比较突出的就有笔者作为访问学者访问的纽约大学。

纽约大学音乐商业管理课程概况

纽约大学是世界排名20位的综合类大学。艺术管理专业分别在两个学院开设。一个设在斯坦哈特文化山东智顷数位学习与艺术学院。另外一个设在帝施艺术学院。在斯坦哈特学院设立的艺术管理相关专业有两个，一个是音乐商业专业，另外一个是表演艺术管理专业。此文是针对斯坦哈特学院音乐商业专业硕士课程进行分析整理的。

斯坦哈特学院音乐商业专业分为音乐商业和音乐商业科技两个专业，分别有51学分，学制两年。

1.音乐商业专业方向硕士课程设置（见表一）

学生需修满51个学分。其中包括必修课11门，共33学分；选修课6门，要达到18学分。根据课程涉猎学科不同划分较详细。其必修课程分别设置在斯坦哈特学院（包括与音乐有关的政策、法律法规、管理、科技、市场、谈判等内容）、斯特恩商学院（包括会计、科技、组织力等）。选修课设置在斯坦哈特学院（包括：全球音乐管理、营销等）、斯特恩商学院（商业相关）。其他选修课根据学生个人兴趣及指导教师建议选择。

2.音乐科技商业专业方向硕士课程设置（见表二）

学生需修满51个学分。其中包括必修课11门，共33学分；选修课6门，共18学分。根据学科涉猎不同划分较详细。必修课包含音乐商业核心课（包括市场、政策法规、谈判等）、音乐科技课（数字音频处理）。设置在斯特恩商学院的选修课，根据学生个人兴趣及指导教师建议选择；设置在斯坦哈特学院的选修课（包括与音乐相关的宣传与促销、全球音乐管理等）。

表一 纽约大学音乐商业专业方向硕士课程一览表

表二 纽约大学音乐科技商业专业方向硕士课程一览表

纽约大学音乐艺术管理专业硕士课程设置特点

1.课程设置的合理性

纽约大学课程设置基本为三个板块：音乐商业课程、音乐管理课程、相关法律法规，涉及财务、统计学、管理学、公关、市场分析等。另外，在音乐商业科技专业加入科技内容，选修课程既可以在指定范围选择，也可以根据自己的兴趣爱好及教师建议，在纽约大学各系各专业进行横向选择。这种课程设置是基于音乐商业管理人才的职业属性而设置的，依托纽约大学自身作为综合类大学的优势，合理灵活又有章法。与音乐相关的课程设置在斯坦哈特学院，商业课程则设立在斯特恩商学院（斯特恩商学院是美国排名前三位的商学院），师资力量与课程质量均可以得到保证。

2.重视商科及管理课程

我们可以看到，纽约大学硕士课程设置中，有关音乐专业基础课程的内容没有涉及，包括像东西方音乐史、曲式、配器、和声或者声乐、器乐等表演课程。笔者在访问期间，对此问题存在很多疑惑。因此，采访了相关教授及学生，对这一问题得到的答案是：音乐商科硕士专业的学生，入校前需要具备一定的音乐学术背景。所以，一部分学生是本科阶段从事音乐相关专业的（包括音乐表演、音乐山东智顷数位学习、艺术管理）。另一部分学生是商科或其他学科申请过来的，这部分学生同样需具备一定的音乐知识。纽约大学课程设置理念是培养真正从事音乐艺术管理的人才，他们的身份属性是管理者，他们要了解掌握音乐艺术管理的规律，更重要的是要有音乐管理操作及实际运用能力。因此，纽约大学课程设置偏重商业及管理课程，学生可根据自身学术需要，在选修课程上选择学习音乐相关知识内容。

3.重视实践

音乐商业专业本身是一个实践性及操作性很强的交叉性学科，培养的学生不仅应该熟知音乐管理制度、法规及相关知识性内容，更重要的是要有掌控全局及实际操作能力。纽约大学地处纽约这样的国际性大都市，其自身文化艺术市场非常繁荣。所以，这也为学生能够在艺术机构实习，提供了更多可能性。纽约大学每学期均有实习任务，设置3个学分，贯穿学生整个学习过程。学校与众多艺术管理机构达成了合作协议，如林肯艺术中心、大都会博物馆、卡内基音乐厅等盈利及非盈利机构。另外，教授个人在本行业领域内拥有广泛的人脉，这些都为学生实习提供了更多选择。

实习分为两类：一是利用学期内自由时间与实习机构进行沟通，选择合适时间进行实习，这种实习主要根据实习机构规定及实习职位需要所决定。二是课堂上的项目实习。所谓课堂上的项目实习是指课堂与实习基地相结合的实习方式。教授会在课堂上邀请艺术管理机构相关人员，做讲座并与学生进行交流。之后，学生会被允许到实习机构实地考察。考察后，教授会提出或学生自己提出项目方案，如如何进行音乐会现场管理、如何举办音乐节、如何在博物馆展览中加入创新元素、如何进行市场问卷调查，等等。也有一些项目是实习机构正在进行的项目计划，教授会针对学生谈论和设计方案提出建议及修改意见，学生从中找出自己的不足进行修正，学到实际的管理经验。如果是实习机构正在进行的项目，学生可带着自己的项目方案，再次回到实习机构进行陈述，也有可能因为实习机构对项目方案的认可，真正参与到项目计划实施中去。

4.重视音乐科技部分

笔者在美国访问期间，强烈感受到科技在整个美国音乐商业教学中的地位。任何一个时代变革都伴随着科技的进步，如今在数字技术革命的背景下，同样伴随着音乐管理中各个环节的变化，涉及到音乐生产、传播、应用、营销的方方面面。纽约大学音乐商业专业专门有一个音乐科技管理方向，这是一个非常具有前瞻性及创新性的思路。纽约大学关于音乐科技教学部分，不仅仅是对已有科技进行分析，更多是教授一种创新性的思维，重点教授学生如何应用科技理念去拓展一个新的音乐商业思维，为打造音乐商业帝国提供科技支撑。课程中涉及的新技术有：新型音乐模式与市场、娱乐、媒体、科技、音乐产业促销宣传等。

纽约大学课程设置对我国音乐艺术管理专业的启示

目前，国内与纽约大学音乐商业专业类似的有音乐艺术管理专业，在课程设置上与纽约大学音乐商业课程基本相同。如必修课、选修课，必修课一般为3门专业课（每门4学分），选修课7~8门（每门2~3学分），每人需选择4~6门，修满40左右学分。另有论文发表、专业实践、实习等。但是，这些课程真正的内容尚需提升。

1.学科架构及教学内容

从总体上看，与纽约大学音乐商业管理专业相比，我国的音乐艺术管理专业起步较晚，目前尚处于探索及发展阶段，在众多环节只是建起了一个基本框架。就音乐艺术管理专业课程来说，大都设立在音乐学院，因而没有综合类大学的多学科师资优势。除音乐方面的课程外，许多课程都是外聘教师，这些教师对音乐并不了解，所以在授课环节上多少有些偏颇。因此，在课程设置的丰富性、整体策略、授课质量上需进一步提升。

2.创新培养模式

纽约大学音乐艺术管理专业注重培养学生的职业性，尤其是重视培养学生创新思维，学生在课堂上需要提出新的建设性思路，打造属于自己的职业属性标签。我国课程的授课环节，恰恰少了自由精神与自觉意识，我们需借鉴美国学院开放性、互动性的授课方式，提问式、互答式的教学模式，让学生在创意及创新上有所提升。

3.科技与音乐结合

科技革命带来历史变革，我们应该清醒认识到这一点，为社会培养更多适合时代发展的人才。其实，重视科技在本质上也是重视创新理念，运用新手段去创造新的理念、新产品及便捷的生活方式。

4.重视实习，培养有针对性的人才

音乐艺术管理专业学生对工作能力有较高要求，学生在选择实习机构时，应该尽可能地扩大选择面。一方面在广度上涉及更宽，另一方面则有针对性地进行实习。广泛体验能够使学生更全面了解音乐艺术管理的各个环节，有针对性的实习，让学生个人专业的侧重与就业相吻合，使其可以提前进入一个实战操作训练阶段。另外，实习生应该与教授在学术探讨上保持良好沟通。

结 语

音乐艺术管理专业学科建构是时代与人民的需要，音乐艺术管理人才培养更是关系着国家音乐艺术文化发展大计。各个设置音乐艺术管理专业的学校，以及从事音乐艺术管理山东智顷数位学习的教师应该常思考多借鉴，提出更具科学性、合理性的符合山东智顷数位学习规律及人才培养理念的课程设置建议。笔者在纽约大学中的访问所见，只是美国音乐艺术管理专业课程设置中的一部分内容，对我国未来音乐艺术管理专业课程设置，我们需要借鉴得更多，但最终需要依据中国自身音乐艺术特色及发展走自己的路，拥有一套较为完善的、带“中国标签”的音乐艺术管理专业课程设置体系及培养方案，为中国在世界音乐艺术管理领域培养出优秀的国际性人才。

参考文献：

[1]Jeffrey Brabec &Todd Brabec，Music Money and Success（7th Edition）.

[2]Anita Elberse，Blockbusters（New York：Henry Holt and Company）.

[3][英]约翰·皮克、弗朗西斯·里德：《艺术管理与剧院管理》，杉木 译，中国戏剧出版社，1988，第165页。

[4]董峰：《美国艺术管理研究生教学课程设置探讨》，《美术与设计杂志》。

[5]张秋月、许放：《伯克利音乐学院音乐艺术管理专业山东智顷数位学习及启示》，《中国音乐》（季刊）。