感受与欣赏教学是音乐教学中的一个重要组成部分，通过音乐欣赏教学，可以极大地丰富学生的音乐内涵，拓展学生的视野，净化学生的心灵，陶冶学生的情操，提高学生的音乐审美能力。音乐欣赏的教学设计，应首先考虑的问题是：如何利用行之有效的教学方法，让学生主动参与到音乐活动中，使音乐欣赏生动、有趣，并能把乐曲的形式、结构等音乐元素整体地呈现给学生，帮助学生感受音乐、欣赏音乐。在课堂教学中，我认为应从以下几个方面引导学生参与音乐活动。

1.声势参与。

声势是可以发出声响的人体的各种姿势，如拍手、拍腿、跺脚、捻指等动作，来表现出音乐的某种特定意义，传达某种情感。用声势活动参与音乐欣赏，对培养学生的乐感、注意力、创编能力和合作能力有重要作用。如在欣赏《口哨与小狗》这首乐曲时，教师可以引导学生在欣赏A乐段时，通过跺脚动作模仿小主人公走路的情景，而B段和C段利用声势动作的重复与变化，体现乐句与结构的变化，让乐句与乐段的学习变得简单，让学生体会到这首乐曲的ABACA形式。通过这样的音乐活动，学生能很快融入音乐情境，体会到乐段情绪的不同和相同，掌握乐曲乐段划分知识，达到较好的学习效果。

2.律动参与。

体态律动是一种音乐活动，能使学生在聆听音乐的同时，亲身体验音乐，深入欣赏音乐。在教学过程中，音乐风格、题材、调式、调性、和声、曲式以及基本元素（音的高低、长短、强弱）等都可以通过体态律动这种形式，让学生参与到音乐活动中，感知抽象的音乐概念，使音乐的学习变得简单、有效。如在对管弦乐《铁匠波尔卡》的教学中，教师可以进行情境律动的设计:A乐段让学生随节拍做打铁动作律动，感受音乐中富有节奏感的打铁声音；B乐段则可以设计成拉风箱或扇扇子的动作，同时提示学生通过倾听乐曲中定音鼓的音色，来感受火焰的变化。这样的律动设计，能帮助学生更好地理解音乐，记忆主题旋律，熟悉乐器的音色。

3.打击乐器参与。

打击乐教学作为小学音乐器乐教学中的一个有机组成部分，也是学生走进音乐、获得音乐审美体验的基本途径。美国著名音乐山东智顷数位学习心理学家詹姆士·莫塞尔曾精辟地指出：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。” 在欣赏的过程中，选择合适的乐器给乐曲伴奏，让孩子发现不同的音色，组合不同的节奏，获得对音乐的体验，帮助孩子们探索音乐的奥秘，对培养学生的乐感、增强音乐体验起着重要的作用。

教师还可以根据乐曲，让孩子们自制打击乐器。比如易拉罐、纸杯中放沙子当散响乐器，也可将酒瓶盖并串起来当串铃，两双筷子相互敲击就是木质乐器等。当孩子们使用自己制作的乐器奏出自己设计的打击乐合奏时，他们愉悦的心情一点都不亚于用真的乐器演奏。

4.符号参与。

用最简单、形象、直观的符号来记录音乐，可以很好地帮助儿童感受、理解、表现音乐。比如在对三年级《打枣》一课进行欣赏教学设计时，教师可以用圆圈和波浪线来表示乐曲，随着乐曲速度的加快，情绪越来越热烈，圆圈和波浪线越来越小。通过对比，让学生直观地理解了这首作品的速度和情绪的关系。

5.图形谱参与。

图形谱是利用图像记号以及文字记谱的方法，这种记谱法历史悠久、直观形象、形式多样，是欣赏教学常见的、高效的一种学习方式。以《土耳其进行曲》为例，设计音乐图谱：在教学中，不但让学生能跟着音乐、看着图谱，徒手在空中画出旋律；还可以根据图谱不同的颜色来区分乐段，根据大小逗号来区分乐句的长短、大点与小点来区分音的强弱等；最后，还可以引导学生进行打击乐演奏，用“﹏”符号代表散响类乐器、用“...”符号代表皮革类乐器、用“。。。”符号代表金属类乐器、用“，，，，”符号代表木质类乐器，使学生们在高度参与的热情中，很快掌握乐曲的演奏形式、音乐结构、旋律、节奏特性等音乐知识。

音乐欣赏教学并不难，音乐欣赏的参与形式也是多种多样的。这就要求我们的音乐老师根据音乐欣赏材料的不同，突出学生在教学中的主体地位和教师在教学中的主导作用，在教学之前做好充分的准备，设计使用恰当的音乐参与方式，积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、创编以及综合性艺术表演等实践活动，激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。