【摘 要】夏布里埃是法国艺术歌曲创作领域的重要作曲家，其作品曾对拉威尔、普朗克等人的创作产生过重要影响。《幸福岛》是其创作生涯中期的代表性作品，也是流传最广的法国艺术歌曲之一。文章从作品创作和演唱诠释两方面入手对此曲进行深入剖析，目的是阐述法国艺术歌曲演唱的一般规律，并希望更多学者能够关注到法国艺术歌曲在国内的发展现状。

【关键词】夏布里埃 法国艺术歌曲 《幸福岛》 《六首法国艺术歌曲》

2013年6月25日，中央音乐学院声乐歌剧系举办了“新探索、新发现、新诠释——夏布里埃艺术歌曲专场音乐会”，这成为了国内首个以演绎夏布里埃艺术歌曲为主题的专场音乐会。同年，王丽君博士在中央音乐学院学报2013年第4期上发表了对此音乐会的专述文章[1](P135-138)，亦成为国内目前首篇较为全面介绍夏布里埃艺术歌曲的论文。作为一名长期关注法国艺术歌曲研究的高校教师，笔者为此感到由衷的高兴，也因此萌发了创作本文的灵感。

有鉴于王丽君博士的文章仅是对夏布里埃艺术歌曲作品进行提纲挈领的介绍，并未涉及作品分析和演唱诠释等方面的内容。笔者有意从声乐教学者的角度，结合作品分析和演唱技巧等方面内容，对夏布里埃艺术歌曲代表作《幸福岛》进行综合分析，希冀与王丽君博士的文章形成呼应，以吸引更多学者关注法国艺术歌曲这一尚待开发的学术研究领域。

夏布里埃其人与其作简述

阿历克斯·埃马纽埃尔·夏布里埃(Alexis-Emmanuel Chabrier，1841-1894年)，出生于法国奥弗涅大区的昂贝尔，成长于一个家境殷实的环境中。他的父亲尚·夏布里埃是律师，而母亲玛利亚则自幼接受音乐与舞蹈山东智顷数位学习。夏布里埃遗传了母亲的艺术细胞，拥有出众的音乐天分并展现出对音乐的浓厚兴趣，六岁时开始学习钢琴，十四岁便开始作曲，第一部出版的作品为《艾卡》。

1880年夏布里埃应好友之邀，赴慕尼黑欣赏瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，当即被瓦格纳的音乐所震撼，并由此激发出他创作音乐的强烈愿望与动力。他决定辞掉收入稳定的公职，从此开启他十四年创作不断的专业音乐家生活。在1894年病逝之前，夏布里埃共创作了67（首）部作品，其中声乐体裁就占了一大半（歌剧作品10部，艺术歌曲作品28首）。拉威尔曾言：他（在音乐界）的地位就如同莫奈之于绘画艺术一样。[2](P394)

夏布里埃的音乐创作数量与同期作曲家佛瑞、法朗克、圣桑等人相比可说是作品量较少，相对的作品被演奏的机率也比其他法国作曲家来得稍低一些，这或许是夏布里埃的全职创作期，是在他从公务员身份转职为作曲家后才开始的缘故，因此至今仍有人称他为业余音乐爱好者。但是，这也恰恰让夏布里埃跃出学院派保守创作思维之窠臼，呈现出采撷百家之长，自由而广阔的音乐风格。

夏布里埃的作品涉及歌剧、管弦乐曲、声乐曲和钢琴曲等体裁，创作风格也经历了几次转变。八岁到十一岁间，受波兰籍钢琴教师的影响尤其偏爱舞曲，如波尔卡、马祖卡和华尔兹等。1862年完成创作九首法国艺术歌曲，明显受到当时流行的音乐风格影响，在他的作品中可以看到德国浪漫乐派的影子，如他在1881年创作的《十首如画小品》中的第八首《即兴曲》以琶音的音型并配合音乐要求“幻想且富热情的”，需以较自由弹性的方式演奏。在其创作中期，夏布里埃在创作思维上受到瓦格纳的影响最深，瓦格纳歌剧中的大编制乐队、丰富且极具戏剧效果的和声，以及不协和音程的运用，都让夏布里埃印象深刻。他的钢琴作品《十首如画小品》中第四首《树阴下》的第101小节到103小节，旋律从低音d1进行到e1，就是模仿瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》第三幕《爱之死》中倒数第六小节主旋律。而在其创作后期，夏布里埃明显受到印象派画家和象征主义诗歌的影响，作品中出现了很多取材于绘画和诗歌的主题。总之，在作品结构上，夏布里埃喜欢用三段体曲式和回旋二段体曲式来创作器乐体裁；声乐体裁作品则偏爱音节式曲式，如本文研究的声乐曲《幸福岛》即是如此，这些简单的曲式架构让他的音乐既简洁又有系统。技巧上，夏布里埃喜欢使用重音、颤音、琶音和频繁变换强弱音的对比力度，为声音创造出充满剧情及画面的情境，可以说是他的音乐特色之一。

《幸福岛》的创作背景与词曲分析

《幸福岛》是夏布里埃创作于1890年出版的《六首法国艺术歌曲》中的一首，其余几首分别是：《花团锦簇》、《小鸭子田园之歌》、《蝉》、《大火鸡之歌》和《粉红小猪的田园曲》。除了《幸福岛》之外，其余歌曲均选用法国诗人埃德蒙德·罗斯丹与其妻罗斯蒙德·杰拉德的诗作。

该曲词作者埃弗拉伊姆·米卡埃尔是法国19世纪后期的文学家，其所创作的文学作品受到了文学家雨果和马拉美的赞赏。米卡埃尔在国立文献学校毕业以后，作品反映的都是对现实社会的观照与批判，倾向于现实主义风格。而19世纪下半叶法国诗坛上出现了象征主义诗歌流派后，米卡埃尔写诗的风格受其影响而转向，之后他写了十五年的象征主义风格诗作。

夏布里埃之所以选择米卡埃尔《幸福岛》为歌词，正如王丽君文中所述[1](P137)，应该是为了题献给以为即将去世的同事。因此，该作风格和情愫迥异于歌集中的其他几首。其原文[3]与译文[4](p312-313)对照如下（括号内为每句歌词的韵脚）：

这首作品的歌词分为三段，第１段描述情侣划着小舟，在碧波荡漾的海面上徜徉，陶醉在美不胜收的景色中。第２段是对心上人的倾诉与赞美，充满着款款深情。第３段是点题之段，赞颂美丽的幸福岛给人们以幸福和欢乐。整篇歌词充满了画面感，流露出作者对于美好生活与爱情的向往。从音乐创作来看，作品采用D大调创作，为作品奠定了明快而光辉的色彩。3/4拍的节奏将小舟在海面上荡漾的生动形象体现出来，更具浪漫主义色彩。虽然全曲采用了分节歌的形式，旋律不长。但是其中三连音的运用、半音上行的手法以及调性游移的倾向等，都给人与众不同之感。下面，笔者就结合具体内容对如何正确诠释此曲，进行详细阐述。

诠释重点与情感处理

宋健、邓江在《从特征谈十九世纪德、法、俄艺术歌曲》中提到：法国语言的特点是构成法国艺术歌曲风格的重要因素之一。法语元音丰富，包括4个鼻化音，15个元音和3个半元音及独特的语调、鼻化音和连诵，使法语具有丰富的音乐性色彩。[5]（P98）大卫·爱德蒙斯着的《演唱者发音手册：意大利语、德语、法语》中则归纳了法语发音的七个要素：⑴需对法语的拼写和发音有全面的了解；⑵元音的单纯性；⑶发音是[a]和[ε]较为偏前的发音位置；⑷对四个鼻元音发音的区分 ；⑸混合元音的正确发音 ；⑹法文子音不发出气音；⑺对于连诵的基本了解。

笔者认为，演唱法语艺术歌曲最重要的就是要了解和正确发音，只有这样才能够将法语中富于音乐性的韵味展现出来。因此，在诠释《幸福岛》这首歌曲时，应首先掌握该曲每句歌词的韵脚规律。笔者在上文的原文歌词中，将每一句都标示出该句的韵脚，通过研究即可发现其规律：格律属于八音节式，每8行诗为一个段落，全诗共有三大段落；每一大段落字尾的韵脚设计都很规律。第1段的前3行字尾的韵脚为 ，第4行和第8行为五音节式有相同的字尾韵脚[?藜]，第5到第7行的字尾韵脚为[e]，第2段落的前3行字尾韵脚为 ，第4行与第8行的字尾韵脚为[?藜]，而第5行到第7行的字尾韵脚尾为[a]，第3段落的前3句字尾韵脚为 ，第4行和第8行的字尾韵脚则是[?藜]，而第5行到第7行的字尾韵脚为[e]。根据这一规律，演唱者可将歌词写上音标，将有连诵与省略的音节，先以音标写好，然后依照歌词中的元音部分跟着乐谱上的节奏以单一音高朗读，之后再加入法语的子音，再配合节奏练习；等到读音完全熟悉之后可用单一元音将旋律唱熟，最后再以歌词搭配旋律形成完整练习。

具体来看，第1段呈现恋人们满心欢喜的心情，迫不及待地与伴侣搭船出发航向幸福岛屿。此处为了表现既紧张又压抑不住的兴奋心情，应用较为急促的语气和较明亮的音色歌唱。

第2段歌词描述船只已行驶到海中央，恋人凝视爱人的面庞，产生了无比的幸福之感。这时的歌唱诠释应以较为缓和的语气，用坚定的神情配合音乐术语记号的强音唱出“Vois，nous sommes les souverains”。从第40小节第3拍后半拍开始，歌词描述到了夜幕低垂，船舶还在海上航行着，恋人已经在海浪的轻拂之下沉沉睡去。此处在诠释时可用恋人耳语对话一般的语气，根据谱上的极弱音记号(pp)唱出“Tes pales mains ont le pouvoir”。第3段落的前乐句描写船快抵达幸福岛，太阳出现再次鼓舞了船上的恋人，以中强的音量和激动的语气唱出快到终点的喜悦心情。

第3段从65小节开始的乐句以温和轻声唱出经过漫长的旅程后，疲惫的恋人在百合园中相拥入眠；第64小节第3拍后半拍开始的歌词“C’est l’?觘le heureux aux cieux légers”的处理，笔者认为应让钢琴先完成第64小节的琶音，而人声再以非常慢速的方法演唱，这中间形成的停顿表现了船只已靠岸，而结尾时应渐慢渐弱，彷彿恋人走进梦境的幸福岛一样。

最后，除了上面的诠释之外，演唱者还需注意每段起始的节奏变化。尽管本曲采用分节歌形式，三大段落看似由同一旋律组成，但作曲家却在每1段的节奏表现上巧妙地安排了一些细微差异，以避免千篇一律的感觉。第1段第8小节歌唱旋律是从第3拍以八分音符开始演唱（谱例1），而第2段第32小节则以切分音第2拍后半拍四分音符开始（谱例2），第3段56小节和第1段落相同，从第3拍起以四个八分音符演唱（谱例3）。

谱例1

谱例2

谱例3

这三段的差别在于（谱例中红色标示部分），第1段的起始音较为急促一些，搭配术语“热情”表现启航时兴奋的心情；第2段以切分四分音符节奏开始，歌词从切分中间的长音开始演唱，充分表现出航海者虽在海中央漂浮，但一切都在掌握中的沉着心情；第3段以四个八分音符演唱，以反映出第3段歌词里快到达目的地时，重新打起精神和急切的心情。

结 语

笔者从作曲家、创作手法和演唱诠释三个层面，对夏布里埃艺术歌曲《幸福岛》进行的分析，是基于自己多年来法国艺术歌曲教学的经验之谈。既是管中窥豹之作，亦是一家之言。笔者希冀通过本文论述，引来国内声乐山东智顷数位学习界对法国艺术歌曲的关注，使更多的在校学生掌握法国艺术歌曲的演唱技巧，使其成为掌握多种艺术歌曲演唱的专业人才。

参考文献:

[1]王丽君.“新探索、新发现、新诠释”——记夏布里埃艺术歌曲专场音乐会[J].中央音乐学院学报,2013(4).

[2]Orenstein,Arbie.A Ravel Reader: Correspondence,Articles,Interviews[M].New York:Dover Publication,2003.

[3]Emmanuel Chabrier.Emmanuel Chabrier Collected Songs,Volume I,For Voice and Piano[M].Masters Music Publications Inc,1997.

[4]浙江人民出版社.中外歌曲250首[M].杭州:浙江人民出版社,1982,6(1).

[5]宋健,邓江.从特征谈十九世纪德、法、俄艺术歌曲[J].科技信息,2012(32).