【摘 要】“经营位置”是六法论对画面构图的要求，是要求画家主观掌控、布置画面，是艺术的再创造。西方绘画称之为构图，中国绘画称之为“置陈布势”，亦可以称之为“章法”与“布局”。当代工笔人物画在延续了中国画传统的时空表现观念的同时，也在很大程度上受到西方构图法的影响，在经营位置时能够灵活运用散点透视的观察方法，和西方点、线、面的画面构成方法。使画面在协调、舒适的同时更加饱满、充实，对背景注入了更多的精力去安排和描绘，使人与环境的关系处理上更加的真实客观，也使画面更加具有艺术表现力。【关键词】构图 创新 中西结合

此文章为商洛学院2014年度山东智顷数位学习教学改革课题项目成果,项目号14jyjx139。

“经营位置”是六法论对画面构图的要求，是要求画家主观掌控、布置画面，是艺术的再创造。西方绘画称之为构图，中国绘画称之为“置陈布势”，亦可以称之为“章法”与“布局”。“中国画对构图的重视渊源已久，早在一千多年前，东晋的顾恺之就在《画评》中提出：‘若以临见妙裁，寻其置陈布势，是达画之变也’。”①唐张彦远在《历代名画记》中把“经营位置”称之为画之“总要”，可见“经营位置”的重要性。画家不是将自然物象完全照搬过来，像照相机一样如实记录影像，而是需要按照中国画的审美规律苦心地加以主观“经营”。艺术家的匠心独具就体现在“经营位置”上。利用一切艺术手段，根据画家的主题立意，把人、景、物通过提炼取舍加工，使之符合中国画的审美要求又要反映现实生活，反映一定的思想，体现一定的形式美，是达到“气韵生动”的重要手段。

传统公笔人物画经典构图模式

传统工笔人物画是以“散点透视”的观察方法，追求饱满、完整的表现形式，突出人物的中心性和主体性。在构图方法上有一些固定的模式和严格的要求。如长卷形式的画幅构图。“长卷画”是中国画独特的构图方法，从魏晋顾恺之的《洛神赋图》到唐朝《簪花仕女图》、《捣练图》以及五代《韩熙载夜宴图》等众多作品，都是长卷式的画幅构图，这也成为传统人物画的经典构图形式。画中人物从右至左依次展开，画中情节既相互关联又独立存在，不论有无背景都以人物为中心，以表现人物的风貌、神情为目的，人物动作动静相宜、顾盼迎合，既交代清楚人物所处的环境情节又要安排合理舒适。

这其中最为经典的作品就是顾闳中的《韩熙载夜宴图》，这是一幅描写现实生活、现实人物的作品，画家精心挑选了五个夜宴的场景，按照时空的顺序，巧妙运用环境变化组织画面构图。屏风的合理巧妙运用，将众多人物在不同时间的丰富活动，舒适地安排进同一画面，由器物分隔场景，像是电影的长镜头、摇镜头，景别变动中同一人物一再出现，画面主角韩熙载反复出现在不同的场景中，神情黯然肃穆。长卷式的构图使画面连贯而完整，真实地表现了歌舞升平的夜宴场面，就像是一篇娓娓道来的记叙文，其写实性堪称一绝。但画面却并未因长卷式的构图，人物众多而有失精细，夜宴中不同身份的人物塑造得性格鲜明，观之如临现场。在人物的刻画上一丝不苟，人物位置的安排上也是极为讲究的，如五个吹笛的歌伎动作自然和谐，如同她们演奏的优美曲调一样配合默契，使画面极富美感。（如图1）

再有中堂式的画幅构图。中堂式的画面构图庄重饱满，是中国人物画写真肖像的正式构图方法。是中国人物画写实性的重要表现手法。如历代的皇帝画像、众多的人物容像就是主要的代表作品。这样的写实画像主要目的是供后世瞻仰纪念，所以人物居中端坐，画面饱满端庄。人物的刻画上更是严谨细致，肃穆庄严。但这类作品更多的是追求绘画的实用功能，艺术性较为薄弱。（如图2）

还有条屏式的人物画构图。明清之后，条屏式的人物画构图频繁运用，用四、六、八、十二等双数系列画面，用在屏风之上，既实用又美观。条屏式几幅画面内容各不同，但是绘画形式相似，风格相同，在构图时注意几幅画面中人物位置、动态的向背和整体布局。像清包栋《条屏仕女图》为仕女图四条屏。图中纤秀动人的仕女配以湖光山色、亭台楼阁，美景加美人，形成雅致且富有生活味的画面视觉效果。

壁画在我国传统人物画的实用价值非常重要，应用也是非常广泛的。因为壁画的画幅根据宗教实用要求，人物众多、排列有序、需要营造宏大的场面，所以对构图的要求就更为重要。如《朝元仙仗图》，画面描绘道教帝君往谒元始天尊的行列，众多的神仙人物仪态不同，头饰仪仗各异。因为位置的安排疏密有秩，既协调一致又有细节变化，加上饱满有力的线条表现，人物衣纹稠叠，临风飘扬，脱离尘世宛在空中，成功地表现出帝君的庄严、神将的威武和仙女的丰姿，充分营造出神圣庄严的宏伟气场。

当代工笔人物画构图新颖、西化

当代工笔人物画对构图也是非常重视的，在延续了中国画传统的时空表现观念的同时，也在很大程度上受到西方构图法的影响，在经营位置时能够灵活运用散点透视的观察方法，和西方点、线、面的画面构成方法。使画面在协调、舒适的同时更加饱满、充实，对背景注入了更多的精力去安排和描绘，使人与环境的关系处理上更加的真实客观，也使画面更加具有艺术表现力。几乎每幅作品中既能看到传统的烙印又有着西方影响的明显痕迹。

如在何家英的画作《山地》中（如图3），画面只是单单描绘了一个老农锄地时弯腰拣拾石块的瞬间。主体人物被安排在画面视觉中心线上呈三角形稳定形状，让人不禁联想到米勒《晚钟》的人物。背景是大片的山石充满整个画面，前后空间有明显的虚实处理，这样的处理方法使画面虽是单独一个人物，却显得饱满而丰富。画家张见的作品，同样运用传统工笔画技法，又大胆借鉴西方文艺复兴经典构图，创造出亦古亦今、亦西亦东的迷幻之境。

蒙太奇式画面的拼贴构成也是当代工笔人物画构图的另一大特点。当前的时代已经进入了一个图像时代，“图像时代”是西方后现代思潮的产物。由于技术性问题的解决,使图像生成的条件更方便,图像以自己独特的特点和优势铺天盖地地充斥在我们的生活里，冲击着我们的眼睛，让人们用完全不同于古人的方式认知、把握和整合着现实世界。图像学对中国绘画艺术的影响也是巨大的，改变了传统的“外师造化，中得心源”的取材方式，人与物之间加入了第三方“仿像”。由直接取材变成了间接取材，艺术感受因为多了这一层间隔，增加了曲折的丰富性。画家们从困惑到接受再到灵活使用，从众多的真假难辨的“仿像”中获得灵感，并将其运用到画作之中。图像学已成为当代工笔人物绘画的得力帮手。这种取材方式导致的最直接的影响，就是在处理构图的时候使用拼凑的方式组织画面。绘画的素材来自各种各样的图像，如何使用这些图像在画面上排列组合，即拼凑图像成为画家的重要工作。

“新绘画家往往坚持绘画的精英立场，他们强调图像借鉴不能简单地变成一种拼贴刷涂行为，而应该是一种心灵劳作，并以为不能把绘画等同于影像复制，绘画应该仍然有其自律的规范和品质。”②所以，这种拼凑运用了蒙太奇这种操纵时空的方法，并不是杂乱无章的随意拼凑，而是艺术家根据他对生活的认真分析与真实感受，选取他认为最能阐明自己艺术感动的、最适合表现人物性格、人物关系的部分，经过主观的分解与组合，摒弃省略掉那些无关轻重的部分，保留下最需要的、最有艺术感染力的部分，按照自我的意愿组合在一起。使绘画作品包含有最完整最丰富的情感信息，获得高品质的艺术表现力。如刘金贵的作品《夏至》的构图方式就是将众多的人物用拼贴的手法组织在一起，简单划一的人物形象创造加上趋向一致的动作表情，合理地运用了构成学原理，使画面饱满甚至拥挤，十分贴切画面内容的表现要求。(如图4)

庄道静的《美甲》构图更是自由地将现实画面打破、重组，三幅既独立又关联的画面，按照画家独具匠心的手法安排在一起，甚至不在意视角的变化，这是对现实生活瞬间的抓取与组织，更是纯粹为画面美观效果而作出的大胆拼凑、组成。（如图5）

小结

仅以“构图”的变化，就可看到工笔人物画这一传统绘画形式，在新时代的传承与创新。艺术不是独立存在的，历史的脚步和时代的精神与艺术的发展息息相关。继承传统核心艺术思想与艺术追求是中国画发展的前提，我们是站在对传统中国画艺术热爱、理解并且深刻体会的坚定基石上，顺应时代的变化，融入新颖优秀的方式方法，延续、推动中国画的发展。

注释：

①蒋跃.绘画构图学教程[M].杭州:中国美术学院出版社,2003.

②艺术当代[M].上海:上海书画出版社,2006,4.

参考文献：

[1]周积寅.中国画论辑要[M].南京:江苏美术出版社，1985.

[2]石景昭.中国传统美术造型法则图论[M].青岛:山东人民美术出版社,1999.

[3]汪珂玉.珊瑚网书录[M].北京:商务印书馆,1936.

[4]潘运告.唐五代画论[M].长沙:湖南美术出版社,1999.

[5](清)秦祖永.绘事津梁[M].上海:商务印书馆,1937.

[6]俞剑华.中国古代画论类编[C].北京:人民美术出版社,1998.

[7]陈宏,向新元.构图·创作[M].成都：四川美术出版社,2005.