音乐新课标提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生、注重个性发展的课程理念。那么，音乐课程的这一核心理念该如何付诸实施呢？根据自己的教学实践，笔者认为应以音乐本体为核心，有效构建音乐“实践型、互动型、交叉型”的教学模式。

一、“实践型”音乐教学模式

1. 创作乐句的展示。当一名作曲家对学生来说是极有诱惑力的。让学生根据一定的提示要求，进行大胆创作，并将自己的小创作公布于众。教师可以把学生创作的作品稍加修饰，再次展示，让学生有一种成就感。如在学完《小孔雀，告诉你》以后，我让学生根据原有的旋律，变二拍子为三拍子来演唱，用最简单的方法，初试音乐创作。学生在创作时兴趣很浓，效果很好。

2.示范时的展示。我们在引领学生学唱一首新歌时，不要一味地让学生听录音，然后教师范唱。许多孩子在课余学钢琴、学民乐，既然学生有这能力，何不给他们展示的机会，让学生尝试范唱一曲呢？这样的创新举措，肯定也别有新趣。

3.师生共同展示。在教学中，运用多种方法进行师生共同展示，不仅可以更好地完成教学任务，同时也更大地激发学生的学习兴趣。在教授《蒲公英》这一课时，让学生进行情景剧的表演，我扮演了蒲公英妈妈，与学生一起表演，效果出奇得好。通过这一次表演，学生与我更亲密了，师生间距离更近了。

二、“互动型”音乐教学模式

互动过程，其实是教学过程中教学双边的一个交流、共建的过程。此过程，强调了双边关系的民主化、平等化意识。由于学科的特点，决定了音乐教学中的师生互动性更强。在这一过程中，教学双边都能在有效互动中得到成长。教学互动的实践过程一般可以分为两个阶段，即布置阶段和反馈阶段：

布置阶段，是指在课堂互动之前，教师要先把思考题布置给学生，让学生有充裕的时间准备。同时，向学生讲明课前准备的重要性，希望大家根据各自对学习内容的理解，通过查阅、观摩、思考、讨论，达到有所启发的目的。在此过程中，还要不断提示学生在准备中对暂时不理解的概念和内容作些笔录，并在互动讲座中一并提出来，以求问题的最终解决。这样一来，极大地激发了学生对课堂互动讨论的参与热情。

反馈阶段主要是指课堂上的互动讨论。一股可分为小组讨论或全班集体讨论，笔者认为应以小组讨论为主。因为，这样的讨论往往可以使每个学生都有机会发言。从而在“生生互动”中，自由发现问题，主动寻找答案。在此基础上，再进行集体讨论或引领一次课堂总结，使互动讨论中遗留的问题得到最终的解答。

三、“交叉型”音乐教学模式

1.音乐与思品知识的综合。 许多音乐中都蕴涵了深刻的人生哲理，教学中若能将其充分发掘，对学生科学的世界观与人生观的形成必将产生深刻而长远的影响。在教授《我就是你的眼睛》这一课时，把学生带入盲童的世界，以情入手，让学生能从小尊重残疾人、帮助残疾人。引领学生带着纯净、善良的心灵去聆听音乐、感受音乐，那才是更美的。

2.音乐与自然知识的综合。自然界是万物之源，音乐也源于此。教学中将自然学科知识融入其中，则有助于拓宽学生的知识面，开阔学生的音乐视野。比如在教授《生活中的声音》一课时，我通过播放自然界中的各种声音，让学生在充分聆听中明白：音乐无处不在，大自然本身就是一部大音乐书。从而在与自然的对话中，全面提升学生对音乐的艺术感受力，同时为今后的音乐创作奠定良好的基础。

3.音乐与其他艺术的综合。艺术是一门内容丰富的学科，其涵盖科目繁多，且各科之间联系紧密。音乐作为其中的一个分学科，在教学时应与其他学科知识加强对接联系。如《凤阳花鼓》一课，就很好地综合了音乐以外的地理、历史学科知识，说明了地理环境与民歌特点的关系、历史年代与民歌风格的关系等。不仅丰富了学生的人文知识，而且对歌曲的内涵也有了更深层的了解，扩大了学生的音乐视野。

要想让音乐成为孩子美好童年的记忆；要想尽快达到音乐学科为其他学科的齐飞共进助力的目的，我们就必须以音乐审美为核心，遵循音乐教学的基本规律，充分发挥音乐本体的能动性，让学生在轻松、愉悦的音乐氛围中去尽情地享受音乐、体验音乐、探究音乐。