【摘 要】《淮南子》中偶载画论，认为“画者谨毛而失貌”。此语虽精辟，然不应视为“放之四海而皆准”之绘画通理。一如王世襄批注，原文只是引绘事作喻，其主旨在说明“天下无固定之方法，处处必求适应环境，相机行事”。而文章联系数种美术史实证及美术现象之论述，亦只为说明：“谨毛”固容易“失貌”，但“谨毛”也能够不“失貌”，细节与整体乃可以相互依存、完美成就。只要心中存“整体观念”，便可以在画细枝末节时做到胸有成竹。正是画无常法也。是故，“画者谨毛而失貌”之画论亦并非定论、常论，尤须读者自鉴与制宜。

【关键词】 “谨毛而失貌” 细节 整体 绘画

西汉刘安所著《淮南子》书中有涉画论者，曰：“寻常之外，画者谨毛而失貌，射者仪小而遗大。”[1]彼时中国尚无真正之画论，一些画学上之知识、知见，乃散录于子书中，且往往以比喻或寓言之形式存焉。即如此处所述之“谨毛而失貌”者，亦是一种比喻，原本是“意谓天下无固定之方法，处处必求适应环境，相机行事”[2]因为，绘画若耽于微毛就会危及全貌之把握，射箭却应当专注小目标而忽视大目标。可见同样是处理细节与整体之关系，行当不同，方法竟可大异。“二法极端相反，正可以之适应迥不相同之境遇。”[3]

也许正应了“无心插柳柳成阴”这句俗语，刘安以画作喻，却无意间道出了绘画艺术中之重要逻辑。但凡有习画（尤习西画）经验者，无不被反复告之：观察全局、莫陷局部，先画整体、次绘细节，抓住大形、再抠末节……类似训诫不过“谨毛而失貌”之演绎，大同小异、一脉相承尔。可见吾国两千年前之画论，犹适用于当代美术教学也。

刘海粟亦曾解释此语，以为“屑屑于细部，便伤了全体。这种伤及全体的细部，是无价值的，应该舍之而不顾。画家的立眼，在于全体。全体的统一，才有作品的生命”。[4]这种说法还是比较中肯、妥当的。然而刘先生恐忘了一事，即画家亦是人，各种各样之人，人便有天性、情趣、认识之不同，亦有理想、志趣、审美之好恶，岂能一概而论？一概将画家的立眼限制在全体？诚然，全体的统一确是作品的生命，确是学画之捷径。然而，如果过分关照整体，亦未免失之草率与囫囵，仿佛隔靴搔痒，终不能深入而贴切。其实，只要稍加回顾艺术史，尤观现当代艺术上之一些新成就，就能获悉：“谨毛”而不“失貌”，关照细节而又不失却整体之绘画杰作，真可谓是鳞次栉比、比比皆是。

即如“超级写实主义”（或称“照相写实主义”）绘画，无论繁杂凌乱如都市街景，还是单纯空洞如证件相片，画中所有物象之细节皆可处理得精微细致、各得其所，真实到无以复加，真切到直逼实体。且不论是“寻常之外”还是“之内”，即在任何角度、任意距离下去观察整体，都仍旧显得恰切得当、浑似本来。诚“谨毛”与“得貌”之尽善结合也。

又如近年国内素描界“红人”王华祥标举之“将错就错”画论，则更是在推销由局部而整体之绘画方法。他先以美术史援引出局部画法之源流，“局部完成的方法与整体推进的方法一样有着悠久的传统，甚至前者比后者更为久远……最有说服力的当属有据可查的文艺复兴时期的画作，如凡·爱克的油画步骤，丢勒的素描，米开朗基罗的壁画等等。史前艺术、民间艺术、中国古代艺术等等，都可以印证此种方法的存在。”[5]后以哲学理论与生活经验引证出局部画法之凭借，“辩证唯物主义认识论认为，人对事物的认识是有规律的，这就是从感性到理性，由个别到一般，由局部到整体，由表面到本质……譬如妇女在织毛衣的时候，是一针一针、一环一环挨着织的，‘整体’的形象已经前置于‘方法’，她要做的就是认真编好每一环；建筑工人在垒墙的时候，是一块一块地砌砖，房屋的形象也已经先期存在了。他所做的就是认真砌好每一块砖。”[6]可见，在绘画造型中细节与整体乃完全能够和谐并存、相互统一也。只要具备一种“整体观念”，即使由局部起始，从微毛画起，一样可以不失对物象全局、全貌之把握，即“谨毛”而又不“失貌”。

其实，窃以为绘画之至境乃是无常法之境界。所谓无常法者，即自由自在、从心所欲之精神，得心应手、无拘无束之画法。比如一些画家往往始自眉眼、草木间起笔，虽不按先取大貌、次求微毛之“常法”为之，然胸中早存全局（王华祥谓之“整体观念”），下手乃有分寸，笔由心生、形随意至，常须臾间能得佳作。且以此法所得之绘画，往往不拘泥于准确，而能得意于生动。不求形似、乃能神似；不求毕肖、乃能肖意。盖绘细节时，能兼顾整体，描细部时，能预想大局，心中有数、成竹在胸也已！是以能“谨毛”而亦不“失貌”而。或者，吾国传统绘画推尚之“不似而似”逸气，即是由此种无常法境界而得焉？也未可知。此外，西方现代艺术以降，各种“主义”、“流派”争奇斗艳、标新立异，更是将细节与整体之关系重新诠释，且为了达到一些特殊效果，往往专意由细节着眼、从细部着手去绘制作品。毕加索之立体派画作，若不关照各种局部视觉，解构、重组各种视觉碎片，又谈何再造物象之“立体”感受与深层精神！吾观斯宾塞与弗洛伊德之未竟画作，常见着色处精致得当、几近完成，未着色处则犹似白布，只线描稿耳。

所谓画无常法，画论又何尝不是呢？

参考文献：

［1］顾迁.淮南子［M］.北京：中华书局,2009.

［2］［3］王世襄．中国画论研究［M］．桂林：广西师范大学出版社,2010.

［4］刘海粟.中国绘画上的六法论［M］.上海：上海人民美术出版社,1957.

［5］［6］王华祥.王华祥说素描［M］.长沙：湖南美术出版社,1999.